Mỗi mùa tuyển sinhĐạihọcSânkhấuĐiệnảnhNơiươmmầmtàinănghaybàitoánchưacólờigiảlưu ý khi giảm stress， cánh cổng Trường Đại học Sân khấu Điện ảnh lại chật kín thí sinh với hy vọng trở thành diễn viên， đạo diễn hay biên kịch nổi tiếng. Nhưng phía sau ánh hào quang ấy， câu chuyện thực tế tại ngôi trường này lại ít được nhắc đến. Tôi có dịp trò chuyện với một sinh viên năm cuối khoa Diễn xuất， bạn thú nhận: “Học phí mỗi kỳ gần 20 triệu， nhưng thiết bị thực hành thì cũ kỹ. Chúng tôi phải tự xoay xở để có sân khấu diễn” Con số ấy không nhỏ với một gia đình thu nhập trung bình。trong khi cơ hội nghề nghiệp sau tốt nghiệp lại khá mong manh.
Chương trình đào tạo tại Đại học Sân khấu Điện ảnh vẫn nặng về lý thuyết hàn lâm. Một giảng viên lâu năm chia sẻ thẳng thắn: “Giáo trình nhiều phần chưa cập nhật xu hướng sản xuất phim hiện đại. Sinh viên ra trường phải học lại từ đầu khi vào đoàn phim” Thực tế， nhiều bạn trẻ chọn học thêm các khóa ngắn hạn bên ngoài để bổ sung kỹ năng quay dựng。viết kịch bản theo chuẩn OTT. Sự chồng chéo này khiến thời gian học chính khóa trở nên kém hiệu quả. Đáng nói， một số lớp học vẫn duy trì lối truyền đạt một chiều， thiếu tương tác – điều khó chấp nhận với một lĩnh vực đòi hỏi sáng tạo và phản biện như sân khấu điện ảnh.Không thể phủ nhận những cái tên thành danh từng tốt nghiệp Đại học Sân khấu Điện ảnh. Nhưng tỷ lệ đó quá nhỏ so với hàng nghìn sinh viên ra trường mỗi năm. Tôi từng gặp một cựu sinh viên khoa Đạo diễn， hiện chạy xe công nghệ để trang trải cuộc sống. “Ra trường。tôi gửi hồ sơ khắp nơi nhưng không ai nhận vì thiếu kinh nghiệm thực tế. Trường không có đầu ra， cũng chẳng giới thiệu việc làm” anh nói， giọng bình thản đến xót xa. Câu chuyện này không hiếm. Nó đặt ra câu hỏi về trách nhiệm của nhà trường trong việc kết nối với doanh nghiệp， tạo cầu nối cho sinh viên trước khi tốt nghiệp.Về cơ sở vật chất， khuôn viên trường tại Hà Nội khá chật hẹp. Phòng thu âm， sân khấu thực hành thường xuyên quá tải. Sinh viên ngành Sân khấu phải dùng chung đạo cụ cũ， nhiều buổi diễn tập phải thuê địa điểm bên ngoài. Trong khi đó， các trường đào tạo nghệ thuật tư nhân mới nổi lại đầu tư mạnh vào studio， phòng chiếu phim chuẩn quốc tế. Sự chênh lệch này khiến Đại học Sân khấu Điện ảnh dần mất lợi thế cạnh tranh. Dẫu vậy。vẫn có những giảng viên tâm huyết ngày đêm truyền lửa， tự bỏ tiền túi mua thiết bị cho sinh viên thực hành. Những nỗ lực cá nhân ấy đáng trân trọng， nhưng không thể thay thế cho một chiến lược đầu tư bài bản.Thay đổi là điều bắt buộc nếu Đại học Sân khấu Điện ảnh muốn giữ vị thế. Một số trường nghệ thuật trong khu vực đã chuyển sang mô hình đào tạo gắn với nhà sản xuất。cho sinh viên tham gia dự án thực tế ngay từ năm hai. Tại Việt Nam， vài cơ sở tư nhân cũng đang làm điều tương tự. Nhà trường có thể học hỏi bằng cách mời các đạo diễn， nhà sản xuất đang hoạt động về giảng dạy thỉnh giảng， hoặc tổ chức các buổi pitching kịch bản với nhà đầu tư. Sinh viên cần được va chạm với áp lực thị trường， chứ không chỉ thi cử lý thuyết. Tôi tin rằng， với bề dày truyền thống， Đại học Sân khấu Điện ảnh hoàn toàn có thể làm được – nếu ban lãnh đạo dám thay đổi tư duy quản lý và đặt lợi ích người học lên trên hết.
